再聊 Shaping
“Shape",顧名思義指的就是“形狀",在前面的文章中曾提到音樂的表現,我們泰半將它分為兩個方向:一是技術性的層面,另外就是音樂性.而音樂性總是給人較抽象的感受,不知如何界定?大抵上來說,經由較為專業的課程訓練,再加上欣賞好的CD版本,參與好的現場演奏會,能夠慢慢培養起來一定程度且敏銳的品味.
簡單一點來說,若是我們欣賞一段鋼琴音樂覺得有些平板無味,此時就是在樂句間加上形狀的時候了.我相信多數人都不怎麼喜歡練習音階琶音等枯躁乏味的技巧,因為它們沒有迷人的弦律來觸動人們的感官,所以當練習好一段樂句後若是沒有幫它上色,當然變成食之無味的無聊苦功了!因此幫助自己學習曲子帶有樂趣的過程,就別忘了總是為樂句設計形狀色彩.
譜例中的連續八度彈久了容易感到疲勞或痠痛,因為華人的手一般不算大,彈奏八度已經不是很輕鬆了,它還是連續且快速的一段樂句,因此除了一定要用到的rotation外,整個前手臂每四個十六分音符做一次從鍵盤稍上方繞一個下半圓的型狀(undershaping),會發現手立刻就感覺舒服許多.
貝多芬奏鳴曲(Beethoven Sonata)的譜例也是,彈奏過的人應該都有類似的經驗,就是右手分解和弦的音,時常到了最高音反而弱了下來或是彈不清楚,甚至整個大樂段彈完,手又開始不舒服了.此時建議用的是overshaping,譜例中第一組的升G-升C-E-升G,逐音從鍵盤表面用前手臂來帶往上,到最高音時手臂在最高點,如此就可彈出作曲家要的堅實音粒及上行漸強的效果,手的肌肉也是舒服自在的.
當然在下決定要如何上色(Shaping)時,理想的分句(Grouping)也是很重要的,Beethoven的grouping就不會是從拍頭的第一個十六分音符開始處理即為一例.
筆者接著將跟讀著聊到的正是有關分句的經驗及小訣竅,下回再聊,願您彈琴愉快!
附註:版主盡力詳細紀錄技法的各種運用,在此建議讀者尋找專業並了解正確使用的鋼琴家或教師一同討論,能避免錯誤認知及運動傷害.
再聊 Shaping
“Shape",顧名思義指的就是"形狀",在前面的文章中曾
提到音樂的表現我們泰半將它分為兩個方向:一是技術
性的層面,另外就是音樂性.而音樂性總是給人較抽象的
感受,不知如何界定?大抵上來說,經由較為專業的課程
訓練,再加上欣賞好的CD版本,參與好的現場演奏會,能
夠慢慢培養起來一定程度且敏銳的品味.
簡單一點來說,若是我們欣賞一段鋼琴音樂覺得有些平
板無味,此時就是在樂句間加上形狀的時候了.我相信多
數人都不怎麼喜歡練習音階琶音等枯躁乏味的技巧,因
為它們沒有迷人的弦律來觸動人們的感官,所以當練習
好一段樂句後若是沒有幫它上色,當然變成食之無味的
無聊苦功了!因此幫助自己學習曲子帶有樂趣的過程,就
別忘了總是為樂句設計形狀色彩.
譜例中的連續八度彈久了容易感到疲勞或痠痛,因為華
人的手一般不算大,彈奏八度已經不是很輕鬆了,它還是
連續且快速的一段樂句,因此除了一定要用到的
rotation外,整個前手臂每四個十六分音符做一次從鍵
盤稍上方往鍵盤下方繞一個下半圓的型狀
undershaping,
就會發現手立刻就感覺舒服許多.
貝多芬奏鳴曲Beethoven Sonata的譜例也是,彈奏過的
人應該都有類似的經驗,就是右手分解和弦的音,時常到
了最高音反而弱了下來或是彈不清楚,甚至整個大樂段
彈完,手又開始不舒服了.此時建議用的是overshaping,
譜例中第一組的升G-升C-E-升G,逐音從鍵盤表面用前手
臂來帶往上,到最高音時手臂在最高點,如此就可彈出作
曲家要的堅實音粒及上行漸強的效果,手的肌肉也是舒
服自在的.
當然在下決定要如何上色Shaping時,理想的分句
Grouping也是很重要的,如Beethoven的grouping就不會
是從拍頭的第一個十六分音符開始即為一例.
筆者接著將跟讀著聊到的正是有關分句的經驗及小訣竅
,
下回再聊,願您彈琴愉快再聊 Shaping
“Shape",顧名思義指的就是"形狀",在前面的文章中曾
提到音樂的表現我們泰半將它分為兩個方向:一是技術
性的層面,另外就是音樂性.而音樂性總是給人較抽象的
感受,不知如何界定?大抵上來說,經由較為專業的課程
訓練,再加上欣賞好的CD版本,參與好的現場演奏會,能
夠慢慢培養起來一定程度且敏銳的品味.
簡單一點來說,若是我們欣賞一段鋼琴音樂覺得有些平
板無味,此時就是在樂句間加上形狀的時候了.我相信多
數人都不怎麼喜歡練習音階琶音等枯躁乏味的技巧,因
為它們沒有迷人的弦律來觸動人們的感官,所以當練習
好一段樂句後若是沒有幫它上色,當然變成食之無味的
無聊苦功了!因此幫助自己學習曲子帶有樂趣的過程,就
別忘了總是為樂句設計形狀色彩.
譜例中的連續八度彈久了容易感到疲勞或痠痛,因為華
人的手一般不算大,彈奏八度已經不是很輕鬆了,它還是
連續且快速的一段樂句,因此除了一定要用到的
rotation外,整個前手臂每四個十六分音符做一次從鍵
盤稍上方往鍵盤下方繞一個下半圓的型狀
undershaping,
就會發現手立刻就感覺舒服許多.
貝多芬奏鳴曲Beethoven Sonata的譜例也是,彈奏過的
人應該都有類似的經驗,就是右手分解和弦的音,時常到
了最高音反而弱了下來或是彈不清楚,甚至整個大樂段
彈完,手又開始不舒服了.此時建議用的是overshaping,
譜例中第一組的升G-升C-E-升G,逐音從鍵盤表面用前手
臂來帶往上,到最高音時手臂在最高點,如此就可彈出作
曲家要的堅實音粒及上行漸強的效果,手的肌肉也是舒
服自在的.
當然在下決定要如何上色Shaping時,理想的分句
Grouping也是很重要的,如Beethoven的grouping就不會
是從拍頭的第一個十六分音符開始即為一例.
筆者接著將跟讀著聊到的正是有關分句的經驗及小訣竅
,
下回再聊,願您彈琴愉快!
千姬老師
看了您所說的rotation後我很想要向您學習這樣的鋼琴技巧, 請問您有收學生嗎?
我可以和您聯絡嗎?
我留下的email可以聯絡到我
我是很想要向您學習陶曼技巧的, 如果可以的話請老師在有空的時候可以和我聯絡一下嗎?
感謝
PS. 我是女生
有的,我的工作之一是演奏教學,畢竟我的專業,拿的學位就是鋼琴演奏.
演奏帶給心靈層次提升的奇異力量.
我過去妳信箱跟你聊聊!
千姬老師 你好,
在妳的網頁裡學到Taubman 鋼琴技巧, 非常受用.
很感謝妳提供那麼好的資訊分享.
關於琶音彈奏技巧部分, 除了Walk hand & arm 外,
是否能更詳細的說明Taubman 鋼琴技巧, 應用在彈奏
琶音時轉指動作(大姆指)及手腕,手臂(上行和下行)應配合
的動作嗎?
可用簡單文字說明 或 簡短影片介紹嗎?
在百忙之中麻煩妳, 深感抱歉.
Hans
好的!
不過希望您能等我幾天,因這幾天有些文案及練習需先處裡好.
很高興這些文章的發表能提供些許幫助.
Hans,
首先跟您說聲抱歉!近日因一直有不同的proposal需完成遞出,總是一個接著一個,而我動作又不快.
因此這份回應來得很慢,希望您多包容,不過我的助理特別把它製作得更漂亮了,謝謝他!
希望能對您有幫助,也謝謝您的閱讀.
您好，
看了您的文章，知道您是一直吸收新知增進鋼琴技巧
我在網路上看到有一位作者寫的書：基礎鋼琴練習法
裡面指出我們傳統以為有效的練琴方法其實是錯誤的，只會阻礙進步。
它提供了一些方法，說可以使練習效率增進1000 倍。
不知道您有看過這書嗎？您以為如何呢？
http://www.pianogarden.tw/FPP/default.htm
其實鋼琴技法分門別類,我一向不認為需要持守任何一家,
只要延用起來明顯有幫助都是好的,而毎個人的條件也不同,
自己試了產生效果是最重要的,您認同嗎?